La magie du cinéma et des jeux vidéo tient autant à ce que nous voyons qu’à ce que nous entendons. Derrière chaque scène se cache une symphonie de sons savamment orchestrée, des bruits de pas aux rugissements de monstres en passant par les subtiles ambiances sonores qui donnent vie à un environnement. C’est dans ce monde invisible et pourtant indispensable que le sound design trouve sa place.

Développement

Avant toute chose, qu’est ce que le sound design ? On parle ici d’habillage sonore, de donner à notre fiction, notre film, notre jeu vidéo de la vie autour de nos dialogues. Le sound design, c’est en effet très large. Il décrit tout aussi bien une ambience, qu’un bruitage ou qu’un effet sonore rajouté. Faire du sound design, ça peut donc être de rajouter une ambiance de campagne et des bruitages d’oiseaux pour habiller une scène de film se situant dans une ferme. Ça peut aussi être jouer avec un synthétiseur afin de trouver l’effet qui deviendra le bruit de votre vaisseau spatial ou de votre dinosaure. Le son du T-Rex de Jurassic Parc est d’ailleurs à la base une subtil mélange des rugissement d’un lion, de grognements d’un alligator, des expulsions d’air d’une baleine et surtout du cri d’un bébé éléphant qui encore aujourd’hui ferait penser n’importe qui au cri du célèbre dinosaure.

Les acteurs

Le travail sur le son d’un film est celui d’une équipe. Chaque maillon est important et change selon le contenu sur lequel on travaille. On peut tout d’abord mentionner les bruiteurs (« foley artists » en anglais) qui s’occupe de recréer les sons du tournage. Que ce soit les bruits de pas du personnage principal ou les gouttes de pluie sur le pare-brise d’une voiture, les bruiteurs s’occupent de recréer et de redonner vie à l’environnement qui a été filmé au préalable. 

On peut aussi mentionner les compositeurs du projet qui s’occupent souvent d’effets sonores plus abstraits pour appuyer l’émotion d’une scène ou la tension d’un dialogue avec un riser ou un simple drone. Ensuite, les ingénieurs sons se montrent indispensables afin de pouvoir recréer des sons manquants, mais surtout de monter tous ceux mentionnés précédemment. En effet, il faut rendre cohérent le travail fait en amont et mixer l’ensemble du sound design en un tout organique pour le film.

Les outils

Les avancées technologiques dans le milieu de l’audiovisuel ont rendu très accessible le monde du sound design. Ainsi, aujourd’hui un simple ordinateur doté d’un DAW et d’un plugin de synthétiseur peut déjà accomplir beaucoup de choses. Cependant, pour des productions professionnels, cela devient un peu plus élaboré. Les bruiteurs ont par exemple souvent leur propre studio. A travers leur espace, ils ont divers objets, tous utiles pour pouvoir émuler n’importe quel bruit. Si votre film comporte une scène où le personnage se brise les jambes, il n’y a heureusement pas besoin de blesser l’acteur sur le tournage, un simple paquet de pâtes crues pourra créer l’illusion et rendre la blessure plus vraie que nature pour votre audience. 

Pour les effets sonores de programmes ne se basant pas sur notre réalité (science fiction, fantasy etc…), les synthétiseurs analogiques sont très souvent utilisés pour recréer toutes sortes de bruitages comme des drones, des tirs ou des cris de monstres.

Enfin, les ingénieurs sons disposent tous de banques de sons amassées au cours de leur carrière avec différents effets, bruitages et ambiances pré enregistrées qu’ils peuvent combiner et cumuler à leur guise pour habiller les scènes d’un contenu audiovisuel.

Conclusion

Le sound design est un art délicat et pourtant essentiel, souvent méconnu mais crucial pour donner vie à nos expériences cinématographiques et audiovisuelles. Que ce soit les bruiteurs qui recréent les sons les plus anodins de notre quotidien, les compositeurs qui injectent de l’émotion à chaque scène ou les ingénieurs du son qui rassemblent toutes ces pièces pour créer un tout cohérent, chaque acteur de ce domaine joue un rôle. Les outils modernes rendent cette discipline de plus en plus accessible, permettant à tous de se lancer dans la création d’univers sonores immersifs et captivants.